संगीत के लिए एआई प्रॉम्प्ट

cinematic orchestral score, epic and emotional, building tension. Starts with a solo cello, gradually adds a string section, crescendo with brass and timpani drums at 120 BPM, in the style of Hans Zimmer.

Downtempo electronica, 90 BPM, melancholic और introspective। कोर इंस्ट्रूमेंट्स: वार्म एनालॉग synth pads, एक साधारण TR-808 drum pattern, और एक डीप sub bass। Ethereal female vocal chop का उपयोग एक इंस्ट्रूमेंट के रूप में किया गया है, कोई lyrics नहीं। प्रोडक्शन: किक से pads पर sidechain compression, हल्का tape hiss, विशाल reverb।

Uptempo soul-funk, 115 BPM, ऊर्जावान और joyful। Instrumentation: staccato chords (Chic-style) बजाने वाला क्लीन इलेक्ट्रिक गिटार, टाइट पॉकेट ड्रम्स, slap bassline, और हॉर्न स्टैब्स वाला एक brass section। लीड वोकल: ad-libs के साथ शक्तिशाली महिला सोल सिंगर। प्रोडक्शन: ड्राई मिक्स, क्लासिक 70 के दशक की एनालॉग ध्वनि।

Tense, बिल्डिंग ऑर्केस्ट्रल क्यू, 130 BPM। एक साधारण, दोहराए जाने वाले पियानो मोटिफ से शुरू होता है। स्ट्रिंग्स (staccato cellos, legato violins), विशाल सिनेमैटिक ड्रम्स (taikos), और लो ब्रास स्वेल की परतें जोड़ता है। कोई vocals नहीं। प्रोडक्शन: एपिक, आधुनिक, risers और impacts के साथ भारी कंप्रेस्ड साउंड डिज़ाइन। `[[Intro]]` `[[Build 1]]` `[[Build 2]]` `[[Climax]]` `[[Outro]]

Lo-fi hip hop, 80 BPM, चिल और रिलैक्सिंग। Jazzy Rhodes piano chord progression, vinyl से सैंपल किया गया dusty boom-bap drum loop, और एक साधारण, मेलोडिक bassline। कोई vocals नहीं। प्रोडक्शन: भारी vinyl crackle, tape wow और flutter, कोई शार्प हाई फ्रीक्वेंसी नहीं।

Hard industrial techno, 145 BPM, डार्क और आक्रामक। Distorted 909 kick drum, मेटालिक परकशन, और एक दोहराई जाने वाली, menacing acid bassline (TB-303)। कोई मेलोडी नहीं, कोई vocals नहीं। प्रोडक्शन: भारी distorted और saturated, warehouse reverb, रॉ और अनपॉलिश्ड साउंड।

Acoustic folk ballad, 68 BPM, अंतरंग और heartfelt। Fingerpicked acoustic guitar, जेंटल अपराइट पियानो, और लंबे नोट्स पकड़े हुए एक सिंगल सेलो। वोकल: क्लोज-माइकड, breathy पुरुष टेनर जिसमें सूक्ष्म अपूर्णताएं हों। प्रोडक्शन: नेचुरल रूम साउंड, मिनिमल प्रोसेसिंग, एक लाइव टेक जैसा लगता है।

Synthwave, 118 BPM, नॉस्टैल्जिक और ड्राइविंग। Arpeggiated एनालॉग synths, snare पर भारी gated reverb के साथ पंचदार ड्रम्स, और एक ड्राइविंग synth bassline। लीड वोकल: हल्के echo के साथ anthemic पुरुष वोकल। प्रोडक्शन: ब्राइट, पॉलिश्ड 80 के दशक की ध्वनि जिसमें क्लासिक synth pads हों।

UK Drill beat, 142 BPM, tense और sparse। एक हार्ड 808 किक जिसमें एक जटिल hi-hat pattern (triplets, rolls) हो, और एक डीप, स्लाइडिंग sub bass। एक सिंगल, डार्क पियानो मेलोडी दोहराई जाती है। कोई लीड vocals नहीं, शायद एक दूरस्थ vocal sample। प्रोडक्शन: बहुत ड्राई, टाइट मिक्स जिसमें bass और drums पर ध्यान केंद्रित हो।

Bossa nova, 95 BPM, रिलैक्स्ड और सोफिस्टिकेटेड। जटिल chords बजाने वाला Nylon-string guitar, सॉफ्ट परकशन (cabasa, snare पर brushes), और एक स्मूथ acoustic bass। वोकल: पुर्तगाली में जेंटल, whispery महिला वोकल। प्रोडक्शन: क्लीन, वार्म और विशाल।

Hyperpop, 170 BPM, chaotic और ऊर्जावान। भारी distorted और pitched-up vocals, glitchy synth leads, blown-out 808 bass, और frantic, trap-style drums। प्रोडक्शन: extreme autotune, भारी compression, बहुत सारे ear candy और साउंड इफेक्ट्स।

एक म्यूजिक प्रोड्यूसर के रूप में कार्य करें। मेरे पास एक 4-chord progression है: Am-G-C-F। मैं इसके चारों ओर एक 3 मिनट का पॉप गीत बनाना चाहता हूँ। एक पूर्ण गीत संरचना (उदाहरण के लिए, Verse 1, Pre-Chorus, Chorus, Verse 2, आदि) का सुझाव दें और chorus की ओर ऊर्जा बनाने और bridge में कंट्रास्ट बनाने के लिए प्रत्येक सेक्शन के लिए डायनामिक और इंस्ट्रूमेंटल परिवर्तनों का वर्णन करें।

मेरे गीत का A-सेक्शन Dm7 - G7 पर आधारित 120 BPM पर एक upbeat, major-key funk groove है। मुझे एक B-सेक्शन (bridge) की आवश्यकता है जो अंतिम chorus पर लौटने से पहले अधिकतम कंट्रास्ट प्रदान करे। bridge के लिए 3 अलग-अलग विकल्पों का सुझाव दें, जिसमें chord progression, rhythm और instrumentation में परिवर्तनों का विवरण हो।

मुझे अपने गीत के शांत, वायुमंडलीय verse को उसके तेज, ऊर्जावान chorus से जोड़ना है। verse 90 BPM पर है और chorus 120 BPM पर है। 5 रचनात्मक ट्रांजिशन आइडियाज प्रदान करें, जिसमें drum fills, risers, filter sweeps, या tempo ramps शामिल हों, यह समझाते हुए कि प्रत्येक कैसे काम करेगा।

मेरे पास एक deep house ट्रैक के लिए एक बुनियादी drum beat और bassline है। arrangement के लिए एक layering plan बनाएं। सूचीबद्ध करें कि कौन से इंस्ट्रूमेंट्स (उदाहरण के लिए, pads, arp, lead synth, vocal sample) किस सेक्शन (`[[Intro]]`, `[[Verse]]`, `[[Chorus]]`) में प्रवेश करने चाहिए ताकि 4 मिनट में प्रगति की भावना पैदा हो सके।

The Weeknd के "Blinding Lights" की गीत संरचना का विश्लेषण करें। इसे सेक्शंस (Intro, Verse, Chorus, आदि) में तोड़ें और प्रत्येक के लिए bar count नोट करें। प्रत्येक सेक्शन के instrumentation और ऊर्जा स्तर का वर्णन करें। इसे एक टेम्पलेट के रूप में प्रस्तुत करें जिसका उपयोग मैं अपने synth-pop ट्रैक के लिए कर सकता हूँ।

एक mixing इंजीनियर के रूप में कार्य करें। एक आधुनिक महिला पॉप वोकल के लिए एक मानक vocal processing chain प्रदान करें। प्लगइन्स को क्रम में सूचीबद्ध करें (उदाहरण के लिए, EQ, De-esser, Compressor, आदि) और प्रत्येक चरण के लक्ष्य की व्याख्या करें। एक तेज़, पंचदार कंप्रेसर (उदाहरण के लिए, attack, release, ratio) के लिए शुरुआती-बिंदु सेटिंग्स का सुझाव दें।

मैं एक AI mastering सर्विस का उपयोग कर रहा हूँ और मुझे एक reference track प्रदान करने की आवश्यकता है। मेरा ट्रैक एक आक्रामक रॉक गीत है। मैं चाहता हूँ कि यह Rage Against the Machine के "Killing in the Name" जैसा लगे। उस मास्टर की प्रमुख ध्वनि विशेषताओं (dynamics, EQ balance, stereo width, loudness) का वर्णन करें जिन्हें AI को अनुकरण करने का प्रयास करना चाहिए।

मेरा मिक्स low-mids (200-500 Hz) में muddy लगता है। kick drum, bass और rhythm guitars जगह के लिए लड़ रहे हैं। 5 EQ तकनीकों की एक चेकलिस्ट प्रदान करें जिनका उपयोग मैं उस फ्रीक्वेंसी रेंज में इन इंस्ट्रूमेंट्स के बीच अलगाव बनाने के लिए कर सकता हूँ।

एक drum bus के लिए parallel compression (New York compression) की अवधारणा को समझाएं। इसे DAW में सेट करने के लिए एक चरण-दर-चरण गाइड प्रदान करें। कंप्रेस्ड सिग्नल बनाने के लिए extreme compressor सेटिंग्स का सुझाव दें और dry सिग्नल के साथ इसे वापस कैसे ब्लेंड करें, इस पर सलाह दें।

मैं Spotify, Apple Music और YouTube के लिए अपने म्यूजिक को मास्टर कर रहा हूँ। 2026 के अंत तक, प्रत्येक प्लेटफॉर्म के लिए लक्षित integrated LUFS स्तर क्या हैं? जानकारी को एक साधारण टेबल में प्रस्तुत करें। समझाएं कि यदि मेरा मास्टर लक्ष्य से अधिक लाउड है तो क्या होता है।

मैं एक house remix के लिए 70 के दशक के soul track से vocals को अलग करने के लिए एक AI stem separation टूल का उपयोग कर रहा हूँ। अलग किए गए vocal stem में मुझे किन सबसे आम ऑडियो आर्टिफैक्ट्स (उदाहरण के लिए, phasing, अन्य इंस्ट्रूमेंट्स से bleed) को सुनना चाहिए? इन आर्टिफैक्ट्स को साफ करने के लिए post-processing तकनीकों का सुझाव दें।

एक गीतकार के रूप में कार्य करें। impostor syndrome की भावना के बारे में एक गीत के लिए lyric आइडियाज जनरेट करें। इस theme से संबंधित मजबूत इमेजेस, मेटाफर्स और rhyming couplets की एक सूची प्रदान करें। उन्हें एक verse, chorus और bridge के लिए आइडियाज में व्यवस्थित करें।

मेरे पास एक MIDI chord progression है: | Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7 |। इसे एक साधारण guitar tablature arrangement में बदलें जो एक शुरुआती के लिए उपयुक्त हो, जहां संभव हो open chords का उपयोग करें।

कई गानों, वर्जन्स और stems वाले एक बड़े म्यूजिक प्रोजेक्ट के लिए एक स्पष्ट और सुसंगत file naming convention बनाएं। सिस्टम में song title, version number (उदाहरण के लिए, v1.1), status (उदाहरण के लिए, WIP, FINAL), और stem name (उदाहरण के लिए, KICK, VOX) शामिल होना चाहिए। 3 उदाहरण प्रदान करें।

मैं एक ट्रैक जारी कर रहा हूँ जिसे Suno के साथ सह-निर्मित किया गया था और फिर मेरे द्वारा arranged और mixed किया गया था। एक छोटा, स्पष्ट डिस्क्लोजर स्टेटमेंट लिखें जिसका उपयोग मैं ट्रैक के metadata या description में कर सकता हूँ जो पारदर्शिता की सर्वोत्तम प्रथाओं और EU AI Act के Article 50 जैसे नियमों की भावना का अनुपालन करता हो।