Prompts de IA para Áudio e Música

cinematic orchestral score, epic and emotional, building tension. Starts with a solo cello, gradually adds a string section, crescendo with brass and timpani drums at 120 BPM, in the style of Hans Zimmer.

Eletrônica downtempo, 90 BPM, melancólica e introspectiva. Instrumentos principais: pads de sintetizador analógico quentes, um padrão de bateria TR-808 simples e um sub-baixo profundo. Vocal feminino etéreo picotado usado como instrumento, sem letras. Produção: compressão sidechain nos pads a partir do kick, leve ruído de fita, reverb espaçoso.

Soul-funk acelerado, 115 BPM, energético e alegre. Instrumentação: guitarra elétrica limpa tocando acordes staccato (estilo Chic), bateria com groove preciso, linha de baixo slap e uma seção de metais com stabs de trompas. Vocal principal: poderosa cantora de soul feminina com ad-libs. Produção: mixagem seca, som analógico clássico dos anos 70.

Trilha orquestral tensa e crescente, 130 BPM. Começa com um motivo de piano simples e repetitivo. Adiciona camadas de cordas (violoncelos staccato, violinos legato), bateria cinematográfica massiva (taikos) e swells de metais graves. Sem vocais. Produção: épica, moderna, design de som fortemente comprimido com risers e impactos. `[[Intro]]` `[[Build 1]]` `[[Build 2]]` `[[Climax]]` `[[Outro]]

Lo-fi hip hop, 80 BPM, relaxante e tranquilo. Progressão de acordes de piano Rhodes jazzística, loop de bateria boom-bap empoeirado sampleado de vinil e uma linha de baixo simples e melódica. Sem vocais. Produção: forte chiado de vinil, wow e flutter de fita, sem altas frequências agudas.

Techno industrial pesado, 145 BPM, sombrio e agressivo. Bumbo 909 distorcido, percussão metálica e uma linha de baixo ácida repetitiva e ameaçadora (TB-303). Sem melodia, sem vocais. Produção: fortemente distorcido e saturado, reverb de armazém, som cru e sem polimento.

Balada folk acústica, 68 BPM, íntima e sincera. Violão acústico dedilhado, piano vertical suave e um único violoncelo sustentando notas longas. Vocal: tenor masculino microfonado de perto, sussurrante, com sutis imperfeições. Produção: som de sala natural, processamento mínimo, parece uma gravação ao vivo.

Synthwave, 118 BPM, nostálgico e pulsante. Sintetizadores analógicos arpejados, bateria marcante com forte reverb gated na caixa e uma linha de baixo de sintetizador propulsora. Vocal principal: vocal masculino hino com um leve eco. Produção: som brilhante e polido dos anos 80 com pads de sintetizador clássicos.

Batida UK Drill, 142 BPM, tensa e esparsa. Um bumbo 808 pesado com um padrão complexo de hi-hat (tercinas, viradas) e um sub-baixo profundo e deslizante. Uma única melodia de piano sombria se repete. Sem vocais principais, talvez um sample vocal distante. Produção: mixagem muito seca e precisa, com foco no baixo e na bateria.

Bossa nova, 95 BPM, relaxada e sofisticada. Violão de nylon tocando acordes complexos, percussão suave (cabasa, vassourinhas na caixa) e um baixo acústico suave. Vocal: vocal feminino suave e sussurrante em português. Produção: limpa, quente e espaçosa.

Hyperpop, 170 BPM, caótico e energético. Vocais fortemente distorcidos e agudos, leads de sintetizador com falhas, baixo 808 estourado e bateria frenética estilo trap. Produção: autotune extremo, compressão pesada, muitos "ear candy" e efeitos sonoros.

Atue como um produtor musical. Tenho uma progressão de 4 acordes: Am-G-C-F. Quero construir uma música pop de 3 minutos em torno dela. Sugira uma estrutura de música completa (ex: Verso 1, Pré-Refrão, Refrão, Verso 2, etc.) e descreva as mudanças dinâmicas e instrumentais para cada seção para construir energia em direção ao refrão e criar contraste na ponte.

A seção A da minha música é um groove funk animado, em tom maior, a 120 BPM, baseado em Dm7 - G7. Preciso de uma seção B (ponte) que forneça o máximo contraste antes de retornar ao refrão final. Sugira 3 opções diferentes para a ponte, detalhando mudanças na progressão de acordes, ritmo e instrumentação.

Preciso conectar o verso silencioso e atmosférico da minha música ao seu refrão alto e energético. O verso está a 90 BPM e o refrão a 120 BPM. Forneça 5 ideias de transição criativas, incluindo viradas de bateria, risers, varreduras de filtro ou rampas de andamento, explicando como cada uma funcionaria.

Tenho uma batida de bateria e uma linha de baixo básicas para uma faixa de deep house. Crie um plano de camadas para o arranjo. Liste quais instrumentos (ex: pads, arpejo, sintetizador principal, sample vocal) devem entrar em qual seção (`[[Intro]]`, `[[Verse]]`, `[[Chorus]]`) para criar uma sensação de progressão ao longo de 4 minutos.

Analise a estrutura da música "Blinding Lights" de The Weeknd. Divida-a em seções (Intro, Verso, Refrão, etc.) e anote a contagem de compassos para cada uma. Descreva a instrumentação e o nível de energia de cada seção. Apresente isso como um modelo que posso usar para minha própria faixa de synth-pop.

Atue como um engenheiro de mixagem. Forneça uma cadeia de processamento vocal padrão para um vocal pop feminino moderno. Liste os plugins em ordem (ex: EQ, De-esser, Compressor, etc.) e explique o objetivo de cada etapa. Sugira configurações iniciais para um compressor rápido e punchy (ex: ataque, release, ratio).

Estou usando um serviço de masterização com IA e preciso fornecer uma faixa de referência. Minha faixa é uma música de rock agressiva. Quero que ela soe como "Killing in the Name" do Rage Against the Machine. Descreva as principais características sônicas desse master (dinâmica, balanço de EQ, largura estéreo, loudness) que a IA deve tentar emular.

Minha mixagem soa turva nos médios-graves (200-500 Hz). O bumbo, o baixo e as guitarras rítmicas estão disputando espaço. Forneça uma lista de 5 técnicas de EQ que posso usar para criar separação entre esses instrumentos nessa faixa de frequência.

Explique o conceito de compressão paralela (compressão New York) para um bus de bateria. Forneça um guia passo a passo para configurá-lo em uma DAW. Sugira configurações extremas de compressor para criar o sinal comprimido e aconselhe sobre como misturá-lo de volta com o sinal seco.

Estou masterizando minha música para Spotify, Apple Music e YouTube. Em meados de 2026, quais são os níveis de LUFS integrados alvo para cada plataforma? Apresente as informações em uma tabela simples. Explique o que acontece se meu master for mais alto que o alvo.

Estou usando uma ferramenta de separação de stems com IA para isolar os vocais de uma faixa de soul dos anos 70 para um remix de house. Quais são os artefatos de áudio mais comuns que devo procurar no stem vocal separado (ex: fase, vazamento de outros instrumentos)? Sugira técnicas de pós-processamento para limpar esses artefatos.

Atue como um compositor. Gere ideias de letras para uma música sobre a sensação de síndrome do impostor. Forneça uma lista de imagens fortes, metáforas e rimas relacionadas a este tema. Organize-as em ideias para um verso, refrão e ponte.

Tenho uma progressão de acordes MIDI: | Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7 |. Converta isso em um arranjo simples de tablatura de guitarra adequado para um iniciante, usando acordes abertos sempre que possível.

Crie uma convenção de nomenclatura de arquivos clara e consistente para um grande projeto musical com várias músicas, versões e stems. O sistema deve incluir título da música, número da versão (ex: v1.1), status (ex: WIP, FINAL) e nome do stem (ex: KICK, VOX). Forneça 3 exemplos.

Estou lançando uma faixa que foi cocriada com Suno e depois arranjada e mixada por mim. Escreva uma declaração de divulgação curta e clara que eu possa usar nos metadados ou na descrição da faixa, que esteja em conformidade com as melhores práticas de transparência e o espírito de regulamentações como o Artigo 50 da Lei de IA da UE.