Prompts IA pour Audio & Musique

cinematic orchestral score, epic and emotional, building tension. Starts with a solo cello, gradually adds a string section, crescendo with brass and timpani drums at 120 BPM, in the style of Hans Zimmer.

Electronica downtempo, 90 BPM, mélancolique et introspective. Instruments principaux : nappes de synthé analogique chaudes, un simple pattern de batterie TR-808, et une basse sub profonde. Un chop vocal féminin éthéré utilisé comme instrument, pas de paroles. Production : compression sidechain sur les nappes à partir du kick, léger souffle de bande, réverbération spacieuse.

Soul-funk uptempo, 115 BPM, énergique et joyeux. Instrumentation : guitare électrique claire jouant des accords staccato (style Chic), batterie au groove serré, ligne de basse slap, et une section de cuivres avec des stabs. Voix principale : chanteuse soul puissante avec des ad-libs. Production : mix sec, son analogique classique des années 70.

Musique orchestrale tendue et progressive, 130 BPM. Commence par un motif de piano simple et répétitif. Ajoute des couches de cordes (violoncelles staccato, violons legato), des percussions cinématiques massives (taikos), et des crescendos de cuivres graves. Pas de voix. Production : design sonore épique, moderne, fortement compressé avec des risers et des impacts. `[[Intro]]` `[[Montée 1]]` `[[Montée 2]]` `[[Climax]]` `[[Outro]]

Hip hop lo-fi, 80 BPM, chill et relaxant. Progression d'accords de piano Rhodes jazzy, boucle de batterie boom-bap poussiéreuse samplée sur vinyle, et une ligne de basse simple et mélodique. Pas de voix. Production : fort craquement de vinyle, wow et flutter de bande, pas de hautes fréquences agressives.

Techno industrielle dure, 145 BPM, sombre et agressive. Grosse caisse 909 distordue, percussions métalliques, et une ligne de basse acide répétitive et menaçante (TB-303). Pas de mélodie, pas de voix. Production : fortement distordue et saturée, réverbération d'entrepôt, son brut et non poli.

Ballade folk acoustique, 68 BPM, intime et sincère. Guitare acoustique en fingerpicking, piano droit doux, et un violoncelle unique tenant de longues notes. Voix : ténor masculin micro proche, haletant avec de subtiles imperfections. Production : son de pièce naturel, traitement minimal, sensation de prise live.

Synthwave, 118 BPM, nostalgique et entraînant. Synthés analogiques arpégés, batterie percutante avec une forte réverbération gated sur la caisse claire, et une ligne de basse synthé entraînante. Voix principale : voix masculine entraînante avec un léger écho. Production : son brillant et poli des années 80 avec des nappes de synthé classiques.

Beat UK Drill, 142 BPM, tendu et épuré. Une grosse caisse 808 dure avec un pattern de charleston complexe (triolets, roulements), et une basse sub profonde et glissante. Une mélodie de piano sombre et unique se répète. Pas de voix principale, peut-être un sample vocal distant. Production : mix très sec et serré, axé sur la basse et la batterie.

Bossa nova, 95 BPM, relaxante et sophistiquée. Guitare à cordes nylon jouant des accords complexes, percussions douces (cabasa, balais sur caisse claire), et une basse acoustique fluide. Voix : voix féminine douce et chuchotée en portugais. Production : propre, chaleureuse et spacieuse.

Hyperpop, 170 BPM, chaotique et énergique. Voix fortement distordues et pitchées, leads de synthé glitchy, basse 808 saturée, et batterie frénétique de style trap. Production : autotune extrême, forte compression, beaucoup de fioritures sonores et d'effets.

Agissez en tant que producteur de musique. J'ai une progression de 4 accords : Am-G-C-F. Je veux construire une chanson pop de 3 minutes autour de celle-ci. Suggérez une structure de chanson complète (par exemple, Couplet 1, Pré-Refrain, Refrain, Couplet 2, etc.) et décrivez les changements dynamiques et instrumentaux pour chaque section afin de créer de l'énergie vers le refrain et du contraste dans le pont.

La section A de ma chanson est un groove funk entraînant en tonalité majeure à 120 BPM basé sur Dm7 - G7. J'ai besoin d'une section B (pont) qui offre un contraste maximal avant de revenir au refrain final. Suggérez 3 options différentes pour le pont, en détaillant les changements de progression d'accords, de rythme et d'instrumentation.

Je dois connecter le couplet calme et atmosphérique de ma chanson à son refrain fort et énergique. Le couplet est à 90 BPM et le refrain à 120 BPM. Proposez 5 idées de transition créatives, incluant des fills de batterie, des risers, des balayages de filtre ou des rampes de tempo, en expliquant comment chacune fonctionnerait.

J'ai un beat de batterie et une ligne de basse de base pour un morceau deep house. Créez un plan de superposition pour l'arrangement. Listez quels instruments (par exemple, nappes, arp, synthé lead, sample vocal) devraient entrer dans quelle section (`[[Intro]]`, `[[Couplet]]`, `[[Refrain]]`) pour créer un sentiment de progression sur 4 minutes.

Analysez la structure de la chanson "Blinding Lights" de The Weeknd. Décomposez-la en sections (Intro, Couplet, Refrain, etc.) et notez le nombre de mesures pour chacune. Décrivez l'instrumentation et le niveau d'énergie de chaque section. Présentez ceci comme un modèle que je peux utiliser pour mon propre morceau synth-pop.

Agissez en tant qu'ingénieur du mixage. Fournissez une chaîne de traitement vocal standard pour une voix pop féminine moderne. Listez les plugins dans l'ordre (par exemple, EQ, De-esser, Compresseur, etc.) et expliquez l'objectif de chaque étape. Suggérez des réglages de départ pour un compresseur rapide et percutant (par exemple, attaque, relâchement, ratio).

J'utilise un service de mastering IA et je dois fournir un morceau de référence. Mon morceau est une chanson rock agressive. Je veux qu'il sonne comme "Killing in the Name" de Rage Against the Machine. Décrivez les principales caractéristiques sonores de ce master (dynamique, équilibre EQ, largeur stéréo, volume) que l'IA devrait essayer d'imiter.

Mon mix sonne boueux dans les bas-médiums (200-500 Hz). La grosse caisse, la basse et les guitares rythmiques se battent pour l'espace. Fournissez une liste de 5 techniques d'égalisation que je peux utiliser pour créer une séparation entre ces instruments dans cette plage de fréquences.

Expliquez le concept de la compression parallèle (compression New York) pour un bus de batterie. Fournissez un guide étape par étape pour la configurer dans une DAW. Suggérez des réglages de compresseur extrêmes pour créer le signal compressé et conseillez sur la manière de le mélanger avec le signal sec.

Je masterise ma musique pour Spotify, Apple Music et YouTube. Fin 2026, quels sont les niveaux LUFS intégrés cibles pour chaque plateforme ? Présentez l'information dans un tableau simple. Expliquez ce qui se passe si mon master est plus fort que la cible.

J'utilise un outil de séparation de stems IA pour isoler les voix d'un morceau soul des années 70 pour un remix house. Quels sont les artefacts audio les plus courants que je devrais rechercher dans le stem vocal séparé (par exemple, déphasage, fuite d'autres instruments) ? Suggérez des techniques de post-traitement pour nettoyer ces artefacts.

Agissez en tant qu'auteur-compositeur. Générez des idées de paroles pour une chanson sur le sentiment du syndrome de l'imposteur. Fournissez une liste d'images fortes, de métaphores et de couplets rimés liés à ce thème. Organisez-les en idées pour un couplet, un refrain et un pont.

J'ai une progression d'accords MIDI : | Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7 |. Convertissez-la en un arrangement simple de tablature de guitare adapté à un débutant, en utilisant des accords ouverts lorsque c'est possible.

Créez une convention de nommage de fichiers claire et cohérente pour un grand projet musical avec plusieurs chansons, versions et stems. Le système devrait inclure le titre de la chanson, le numéro de version (par exemple, v1.1), le statut (par exemple, WIP, FINAL), et le nom du stem (par exemple, KICK, VOX). Fournissez 3 exemples.

Je sors un morceau co-créé avec Suno puis arrangé et mixé par moi. Rédigez une déclaration de divulgation courte et claire que je peux utiliser dans les métadonnées ou la description du morceau, conforme aux meilleures pratiques de transparence et à l'esprit des réglementations comme l'Article 50 de l'EU AI Act.