25 Prompts de IA para Productores Musicales (2026)

Electrónica downtempo, 90 BPM, melancólica e introspectiva. Instrumentos principales: pads de sintetizador analógico cálidos, un patrón de batería TR-808 simple y un subgrave profundo. Un "vocal chop" etéreo femenino usado como instrumento, sin letra. Producción: compresión sidechain en pads desde el bombo, ligero ruido de cinta, reverb espaciosa.

Soul-funk uptempo, 115 BPM, enérgico y alegre. Instrumentación: guitarra eléctrica limpia tocando acordes staccato (estilo Chic), batería con "tight pocket", línea de bajo slap y una sección de metales con "horn stabs". Voz principal: potente cantante de soul femenina con ad-libs. Producción: mezcla seca, sonido analógico clásico de los 70.

Pista orquestal tensa y creciente, 130 BPM. Comienza con un motivo de piano simple y repetitivo. Añade capas de cuerdas (violonchelos staccato, violines legato), baterías cinematográficas masivas (taikos) y crescendos de metales graves. Sin voces. Producción: diseño de sonido épico, moderno, fuertemente comprimido con "risers" e impactos. `[Intro]` `[Build 1]` `[Build 2]` `[Climax]` `[Outro]

Hip hop lo-fi, 80 BPM, relajante y tranquilo. Progresión de acordes de piano Rhodes jazzy, loop de batería boom-bap polvoriento sampleado de vinilo y una línea de bajo simple y melódica. Sin voces. Producción: fuerte crepitar de vinilo, "wow and flutter" de cinta, sin frecuencias altas agudas.

Techno industrial duro, 145 BPM, oscuro y agresivo. Bombo 909 distorsionado, percusión metálica y una línea de bajo ácida repetitiva y amenazante (TB-303). Sin melodía, sin voces. Producción: fuertemente distorsionado y saturado, reverb de almacén, sonido crudo y sin pulir.

Balada folk acústica, 68 BPM, íntima y conmovedora. Guitarra acústica con arpegios, piano vertical suave y un solo violonchelo sosteniendo notas largas. Voz: tenor masculino con micrófono cercano, con aliento y sutiles imperfecciones. Producción: sonido de sala natural, procesamiento mínimo, se siente como una toma en vivo.

Synthwave, 118 BPM, nostálgico y enérgico. Sintetizadores analógicos arpegiados, baterías contundentes con reverb gated pesada en la caja y una línea de bajo de sintetizador impulsora. Voz principal: vocal masculino con eco ligero, tipo himno. Producción: sonido brillante y pulido de los 80 con pads de sintetizador clásicos.

Beat de UK Drill, 142 BPM, tenso y escaso. Un bombo 808 potente con un patrón de hi-hat complejo (tresillos, redobles) y un subgrave profundo y deslizante. Una única melodía de piano oscura se repite. Sin voces principales, quizás un sample vocal distante. Producción: mezcla muy seca y ajustada con énfasis en el bajo y la batería.

Bossa nova, 95 BPM, relajada y sofisticada. Guitarra de cuerdas de nailon tocando acordes complejos, percusión suave (cabasa, escobillas en caja) y un bajo acústico suave. Voz: femenina suave y susurrante en portugués. Producción: limpia, cálida y espaciosa.

Hyperpop, 170 BPM, caótico y enérgico. Voces fuertemente distorsionadas y agudizadas, leads de sintetizador con glitches, bajo 808 saturado y baterías frenéticas estilo trap. Producción: autotune extremo, compresión pesada, muchos "ear candy" y efectos de sonido.

Actúa como productor musical. Tengo una progresión de 4 acordes: Am-G-C-F. Quiero construir una canción pop de 3 minutos a su alrededor. Sugiere una estructura de canción completa (ej., Verso 1, Pre-Estribillo, Estribillo, Verso 2, etc.) y describe los cambios dinámicos e instrumentales para cada sección para construir energía hacia el estribillo y crear contraste en el puente.

La sección A de mi canción es un groove funk animado en tono mayor a 120 BPM basado en Dm7 - G7. Necesito una sección B (puente) que proporcione el máximo contraste antes de volver al estribillo final. Sugiere 3 opciones diferentes para el puente, detallando cambios en la progresión de acordes, el ritmo y la instrumentación.

Necesito conectar el verso tranquilo y atmosférico de mi canción con su estribillo ruidoso y enérgico. El verso está a 90 BPM y el estribillo a 120 BPM. Proporciona 5 ideas de transición creativas, incluyendo redobles de batería, "risers", barridos de filtro o rampas de tempo, explicando cómo funcionaría cada una.

Tengo un beat de batería y una línea de bajo básicos para un tema de deep house. Crea un plan de capas para el arreglo. Enumera qué instrumentos (ej., pads, arpegios, sintetizador principal, sample vocal) deberían entrar en cada sección (`[Intro]`, `[Verse]`, `[Chorus]`) para crear una sensación de progresión a lo largo de 4 minutos.

Analiza la estructura de la canción "Blinding Lights" de The Weeknd. Desglósala en secciones (Intro, Verso, Estribillo, etc.) y anota el número de compases para cada una. Describe la instrumentación y el nivel de energía de cada sección. Presenta esto como una plantilla que puedo usar para mi propio tema synth-pop.

Actúa como ingeniero de mezcla. Proporciona una cadena de procesamiento vocal estándar para una voz pop femenina moderna. Enumera los plugins en orden (ej., EQ, De-esser, Compresor, etc.) y explica el objetivo de cada paso. Sugiere configuraciones de punto de partida para un compresor rápido y contundente (ej., ataque, release, ratio).

Estoy utilizando un servicio de masterización con IA y necesito proporcionar una pista de referencia. Mi tema es una canción de rock agresivo. Quiero que suene como "Killing in the Name" de Rage Against the Machine. Describe las características sónicas clave de ese master (dinámica, balance de EQ, ancho estéreo, sonoridad) que la IA debería intentar emular.

Mi mezcla suena turbia en los medios-bajos (200-500 Hz). El bombo, el bajo y las guitarras rítmicas compiten por el espacio. Proporciona una lista de 5 técnicas de EQ que puedo usar para crear separación entre estos instrumentos en ese rango de frecuencia.

Explica el concepto de compresión paralela (compresión de Nueva York) para un bus de batería. Proporciona una guía paso a paso para configurarla en un DAW. Sugiere configuraciones extremas de compresor para crear la señal comprimida y aconseja cómo mezclarla de nuevo con la señal seca.

Estoy masterizando mi música para Spotify, Apple Music y YouTube. A finales de 2026, ¿cuáles son los niveles LUFS integrados objetivo para cada plataforma? Presenta la información en una tabla simple. Explica qué sucede si mi master es más ruidoso que el objetivo.

Estoy usando una herramienta de separación de stems con IA para aislar las voces de un tema de soul de los 70 para un remix de house. ¿Cuáles son los artefactos de audio más comunes que debo buscar en el stem vocal separado (ej., fase, sangrado de otros instrumentos)? Sugiere técnicas de post-procesamiento para limpiar estos artefactos.

Actúa como compositor. Genera ideas de letras para una canción sobre el sentimiento del síndrome del impostor. Proporciona una lista de imágenes fuertes, metáforas y pareados que rimen relacionados con este tema. Organízalos en ideas para un verso, estribillo y puente.

Tengo una progresión de acordes MIDI: | Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7 |. Convierte esto en un arreglo de tablatura de guitarra simple adecuado para un principiante, usando acordes abiertos cuando sea posible.

Crea una convención de nombres de archivo clara y consistente para un proyecto musical grande con múltiples canciones, versiones y stems. El sistema debe incluir el título de la canción, el número de versión (ej., v1.1), el estado (ej., WIP, FINAL) y el nombre del stem (ej., KICK, VOX). Proporciona 3 ejemplos.

Voy a lanzar un tema que fue cocreado con Suno y luego arreglado y mezclado por mí. Escribe una declaración de divulgación corta y clara que pueda usar en los metadatos o la descripción del tema que cumpla con las mejores prácticas de transparencia y el espíritu de regulaciones como el Artículo 50 de la Ley de IA de la UE.